ヴィヨンの妻、感想

ヴィヨンの妻、見てきました。
おもしろかった。
浅野忠信が情けなくてかっこ悪くてかっこいいのと、松たか子がきれいなのと、戦後の東京の風景がきもちいいのと、いろいろ。
これはね、もう全てのアディクトさんとその家族が見るべきでしょう。
太宰治の「ヴィヨンの妻」映画化ってだけでワクワク。
根岸吉太郎は、忠実に、淡々と、自己愛におぼれるアル中、太宰治の姿を描ききっていました。

破滅的な作家に翻弄されつつも明るくけなげに生きる妻の姿、愛。
そう言う見方もあるでしょうが、典型的なアル中さんの共依存パターンでもある。
夫が浮気相手と逃避行した挙げ句に心中未遂をやらかしても、迎えに行ってあげて、弁護士を頼んで獄中から救い出す妻。
さすがにキレかける妻に「勝手なことを言うようだが、いまは責めないでくれないか」とホントに勝手な台詞を口にする主人公。
妻は夫の尻ぬぐいを延々と続け、夫が盗みを働いた飲み屋で女給として働き、借金を返す。
でもそのうれしそうなことと言ったら。
この妻を「それでも明るく生きる女性」とか「けなげな夫人」という見方もあるでしょう。
でもねー、共依存って楽しいのよ。気持ちいいのよ。
「あの人はダメなひとだから、私がこうしてあげなくっちゃ」って世話焼きするのは、快楽なのよ。
主人公（ほぼリアル太宰治）が回復できずにアディクションざんまいでいるのは、奥さんが尻ぬぐいしてくれるのと、この奥さんの気丈さ、私がやってあげてるのよ感にプレッシャーを感じるからなのよ。

監督の意図はともかく、共依存パターンを描ききった、アディクション業界の新テキストとなりうる映画だと思う。

しかしこの映画。
この太宰像。
20代前半から30代くらいの自分とあまりに相似形で、笑ってしまった。
自己憐憫と破滅願望。繰り返す自殺未遂。
酔いから醒めるたびに延々と続く生に倦み飽きて、また破滅を求めて酒におぼれていく。

太宰が果てしなくふらふら、ふらふらしながら酒に酔い、自己憐憫の台詞を吐き続けるのは、ほんとうにもう、昔の自分を見ているようだった。

サマーウォーズは楽しい映画

サマーウォーズ見てきました。
とても楽しい映画でした。
元気が良くて懐かしくて,甘酸っぱくて。
宮崎アニメでもなければ押井・庵野のようなシリアス系でもない。
わかりやすく、楽しく、すかっとするアニメ。
そうそう、アニメってこういうモンだった。
泣いたり笑ったり、荒唐無稽でオーバーアクションで。
とにかくリクツ抜きで楽しい映画でした。
もう一回見に行きたいな。

NHK、YOU再放送、忌野清志郎

きのうは職場の盆踊り大会。
終了後、部署に戻ってなにげにテレビを付けたら。
おおおッ！NHKでYOUの再放送をしているッ！
YMOの3人，糸井重里。な、なつかし・・・。
調べてみたら、なんと3夜連続で再放送している。
きょうが最終回。ゲストはRCサクセション。
これは見逃すわけにはいかない。
きょう8月7日夜8時、NHK教育テレビ。

NHKオンライン|ETV50　ＹＯＵ　RCふたたび

今年5月に亡くなった、忌野清志郎さん率いるRCサクセションが出演した「YOU」を再放送する。
1983年元日、「YOU 特集 わんさか、わんさか ヒーローいっぱい！」に出演し、当時視聴者から再放送の希望が多かったRCサクセションのスタジオライブとこの年の8月の箱根でのライブコンサートの模様を中心に、忌野清志郎さん・仲井戸麗市さんと司会・糸井重里さんとのスタジオトークが楽しい。

1983年，ぼくは15歳。受験を控えた正月にこの番組を見たような記憶がある。
うーん楽しみだ。
きのうのYMOでは、お客さんや糸井氏の服装などもいかにもエイティーズって感じで懐かしかった。
そうそう、肩にセーターやトレーナーを羽織るのがオシャレだったんだよね。
ボートハウスのトレーナーがマストアイテムだったあのころ。
今夜のRC版も楽しみだ。

重力ピエロ

話題の映画「重力ピエロ」を見てきた。
伊坂幸太郎原作は、以前「アヒルと鴨とコインロッカー」と観たことがある。仙台の風景を巧みに取り入れた、リリカルな佳作だった。
今回もその路線だろうと思って見に行ったが、良い意味で期待を裏切られた。
傑作ですね。
家族愛とか兄弟愛とか言うと陳腐だけど、人の業や苦悩と言った普遍的なテーマを適度にリアルに、適度におとぎ話っぽく描いている。
カメラがまたいいんだ。仙台の町並みをきれいに撮っている。フィルムの質感がノスタルジックでリリカルで、たまらなくいい感じ。
小日向文世のお父さん役が最高。この映画の何とも言えない暖かみや風格はこのお父さん役によるところが大きいと思う。
原作は未読だけど、伏線てんこ盛りで飽きない。はらはらドキドキのストーリー展開。

ちょっと前に観たおくりびとよりも断然良かった。
主人公兄弟の魅力と悲しさにノックアウトされました。
演技もカメラも脚本も演出も見事。
この映画は賞を取るべきでしょう。
きちんと評価を受けて後世に残すべき映画だと思いました。

劇場版グレンラガン・紅蓮編を見てきた

見てきました。映画版グレンラガン。
上京した際に見ようと思っていたが、ついにタイミングが合わずDVD待ちかとあきらめていた。
まさか東北でも上映するとは思っていなかった。いやめでたい。うれしい。
きょうはうちの支社によく来ているW氏と待ち合わせ。彼もグレンラガンファンである。上映1時間前に劇場に行ったら、ほぼ同時に彼も到着。
待っている間、しばしアニメ話で盛り上がる。
やっぱグレンラガンはわれわれ世代に対するエールだとぼくは思うのです。
孤独と閉塞を打ち破り、未来を指向せよ。と。
過去は過去で大事にしながらも、先に進まないと。
アニメを見て、あああの主人公かっこいいな、あんな風になりたいなと思わせるような。
小難しい内省的な作品じゃなく、からっと明るい冒険活劇。われわれ希望を見失いかけているガンダム世代へのメッセージじゃないかと思うんです。

そんな話をしているうちに灯りが落ち、上映が始まる。

いやはや。
期待を裏切らないできばえでしたよ。
オープニングでロージェノムと螺旋族の戦いの歴史が語られる。テレビ版と同様に物語終盤の伏線が語られると思ったので、ちょっととまどう。
が、本編が始まるとすっかり弾き込まれる。
カミナやヨーコやシモンが動いているだけでわくわくする。
物語のおもしろさ、演出、作画、どれをとっても一品なり。
テレビ版と同じく獣人族制圧までが第一部かと思ったら、四天王編まで。
四天王との決戦は、各個撃破ではなく総決戦。
テレビ版以上にドラマチックで、シモン、カミナの生き様がくっきりと描かれていました。

ドラマチック。かっこいい。主人公たちの生き様にあこがれる。
単純に、彼らが泣いたり笑ったりじたばたしている姿に共感する。
楽しい作品でした。すでに今年度見た映画ナンバーワンの予感。
後編が待ち遠しいぜ。

スカイ・クロラ ティーチャーは宮崎駿？

顧客と話をしていたら、スカイ・クロラを観たという話題が出た。
なかなかの映画好きで、ときどき鋭いコメントを披露したりする方である。
この方によれば、「ティーチャー」は宮崎駿のことなんだそうだ。
アニメ業界の絶対的な父であり教師たる宮崎駿を殺すことによって、クリエイターとしての自我を確立する。
うーん。
深読みしすぎだと思う。押井監督もそこまで露骨な自己投影はしないでしょう。
でもおもしろい意見だ。ユニークだ。
深読み・曲解がいくらでもできそうなのが、押井作品の特徴だ。

スカイ・クロラ I kill my father.

ようやく映画「スカイ・クロラ」を見てきた。
「うる星やつら」テレビ放映以来の押井ファンで、「ビューティフルドリーマー」に感銘を受けたものとしては、見ないわけにはいかない。

以下、ネタバレ。

例によって、レプリカントのアイデンティティが主題となっている。
自我を持った人工生命が「自分にとって生きることとは？」と悩むのは、別に目新しい道具立てではない。
フィリップ・k・ディックの一連の小説しかり、ブレードランナーしかり（同じか）、永井豪の「真夜中の戦士」しかり、その他、えーとえーと、とにかくたくさんある。押井作品でも攻殻機動隊を中心に、何度か語られてきた。
スカイ・クロラでも、キルドレと呼ばれる子供たちは無限に戦い、無限に死に、そのたびに記憶を消されては再生され、ショーとしての戦争に駆り出される。
そんな生に意味はあるのか？
過去なんてなく、気がついたら飛行場に赴任した時からの記憶しかない。パイロットの寿命は短い。早晩撃たれて死ぬだろう。自分が誰なのか、自分が戦う意味は、死ぬ意味は何なのか。ショーとしての戦争のために自分たちは何度も何度も戦い、死ぬのか。
そんな生でも、それでも生きていたいと願うか？生きる価値はあると思うか？
押井守はこの作品で、明確に「ある」と答えている。
ラスト、主人公のユーイチは自分が代替可能なコピーであることを知りつつ、絶対に勝てない敵「ティーチャー」に立ち向かっていく。
ティーチャーとユーイチの関係は分からない。唯一「大人の男」であるパイロット「ティーチャー」は、キルドレのオリジナルなのかな、とも思うが。
対戦ゲームでコンピューターの戦闘パターンを知ってしまえばほとんど負けることはない。それと同じように、コピーであるキルドレはオリジナルであるティーチャーに勝てないのだろう。
にもかかわらず、ユーイチは隊列を離脱してティーチャーに戦いを挑む。

ユーイチは逡巡する。
「それでも……昨日と今日は違う　今日と明日も　きっと違うだろう　いつも通る道でも　違うところを踏んで歩くことが出来る 　いつも通る道だからって　景色は同じじゃない　それだけではいけないのか　それだけのことだから　いけないのか」と。
そしてその後。「This is my war. I kill my father.」
父を殺して、オリジナルを倒して、自己を確立する。自分がコピーではないこと、一個の自我を持った存在である証を立てようとする。

そしてもちろん、ユーイチはティーチャーに殺される。
目を見張る美しいCG。
ユーイチと同じ戦闘パターンのティーチャーは、ユーイチよりも巧妙に死角に入り、ユーイチの機体を穴だらけにする。コクピットにも直撃が入り、キャノピ一面に血しぶきが飛ぶ。
無残に叩きつぶされ、撃墜される。
空を見上げてユーイチの帰投を待つ基地の面々はやがて一人また一人、踵を返して去っていく。
最後まで待っていた恋人クサナギ（彼女もまたキルドレだ）も、最後に去っていく。
エンドロール。
その後、唐突に物語が再開する。
そのあとの数分間に、この映画の真の意味が、願いが込められている。

これは希望の物語である。
絶対に勝てない敵。絶対に勝てない敵に殺されるために繰り返される生。それでも違う景色に出会えることもある。いつの日かティーチャーを倒せる日が来るかも知れない。少なくとも、未来を信じて前に進むことは絶対に価値がある。そうでなければならないのだ。
圧倒的に絶望的な物語を通して希望を語る。
押井守の語る希望ははかなく、もろく、だからとても美しい。
スカイ・クロラ、見事なり。
ここ数年見た映画の中で、三本の指に入る傑作。
ぼくも希望をもらった。
生きること。信じること。成長しようと努力するのは決して無価値ではないこと。

オズの魔法使い〜家のそばにないものは、遠くにもないから〜

映画「オズの魔法使い」を見る。
ハイテクのかけらもない、力技なSFXの数々。小人の国マンチキンでは、ほんものの低身長の方々が大量に出てきて驚く。制作は1939年だそうだ。いまだったらこんな映像は作れないだろうなー。
それはともかく。
この映画のテーマ。自分探し。青い鳥はどこにいるのか？幸せは、理想は、夢は、どこに行けば手に入るのか?
古くからのテーマであり、いまなお普遍のテーマである。
この問題の出発点は「いまここにある現実、いまここにある自分」に対する違和感、問題意識だ。現在の自分とその周囲の世界が色あせて見える。現状への否定的な感覚。ここじゃないどこか、自分じゃない誰かへの漠然としたあこがれ。
もちろん何事も、問題意識があるから成長があるんだけどね。
ささいなことで家を飛び出し、竜巻に巻き込まれた主人公ドロシーは不思議の国にたどり着く。そしてハートを求めるブリキ男、脳みそ（知恵）を求めるかかし、勇気を求めるライオンとともに悪い魔法使いを退治する。
その旅を通して彼らは自分たちが失ったと思っていたもの、自分にはないと思っていたものが、実はちゃんと自分の中に存在していたことに気が付く。
ライオンはちゃんと勇気を持っていたし、かかしは最初から知恵を持っていた。ブリキ男は熱いハートを持っていた。なくしたと思い込んで自信をなくしていただけだったのだ。
それは始めから彼ら自身の中にあったのだとも言えるし、旅を通して成長し、再発見することで獲得したとも言える。
そしてドロシーはこう言って、もとの家に帰ることを決意する。

家のそばにないものは、遠くにもないから。

名言なり。
内的な欠落の補完を外部に求めても、解決することはできない。なぜなら、欠落は内面の問題だからだ。自分の問題だからだ。
内的な欠落がある時、われわれはしばしばそれを「外側の問題」ととらえてしまう。うまくいかないのはまわりが悪いから。自分が不幸せなのは周囲が無理解だから。イヤなヤツばかりだから。
たしかにそうかも知れない。でも周囲に対する怒りや苛立ちといった感情は、間違いなく自分のものだ。ネガティブな感情に飲み込まれて極端な行動を取ってしまうのは、自分の問題だ。

ドロシーは最後に帰還の呪文を唱える。
There's no place like home.　There's no place like home.
おうちがいちばん。おうちがいちばん。
そうくり返して、ドロシーはおじさん夫婦のいる「おうち」（現実）に帰還する。

青い鳥。幸せ。理想。夢。
自分のあり方を見つめ直す。自己を再定義する。そこに希望を見つける。
旅の目的地は、出発点に戻る。
だったらドロシーの魔法の国への旅は無意味だったのかというと、そんなことはない。彼女は現実に絶望して家を飛び出し、竜巻に飲み込まれ、魔法使いと戦って、やっとそのことに気が付くことができたのだから。
気付きを得るには、それなりの道のりを歩かなくてはならない。相応の対価を支払わなければならない。
苦労し、労力を費やすことでしか得られない気付きもあるのだ。

さて。
ぼくは依存症を通して、AAを通して、いったい何を気付けたのだろう。何に気付けるんだろう。
多くのことを学んだ気もするし、まだまだ何も分かっていない気もする。
答えはまだまだ先なんだろうな。ずっと先。虹の彼方に。

インドアな一日、トロイ

きょうは朝のうちに9キロ弱走った以外は完全にインドアな一日。
10時ごろ買い物に出かけたが、あとはずーっとうちの中にいた。
いいね。インドアライフ。あこがれのゴロゴロ休日。
スカパーで録り溜めていたブラッド・ピット主演の「トロイ」を見る。
ゴロ寝でハリウッド大作、ポテチ、コーラ。
もうこれぞ王道のインドアぶり。
トロイは面白かった。ブラピのアキレスは魅力的なキャラクターだった。CGもすごかった。
しかしなんですね。
CGや特撮がすごければスゴイ映画になるかって言うとそうでもないわけで。
そう言えば子どものころ見た「タワーリング・インフェルノ」は怖かった。高層ビルが火事になるパニック映画。いま見返したらチャチでどうしようもないんだろうけれど、当時は何日も悪夢にうなされるくらい怖かった。
で、トロイ。
トロイの海を埋め尽くす船、画面中を埋め尽くす大軍はたしかにすごいんだけど、すぐに目が慣れてきてあまり感動しなくなった。それよりもブラピやオーランド・ブルームといった配役陣の演技が面白かったな。とくにオーランド・ブルーム演じる不倫のダメ王子は面白かった。
Amazonのカスタマー・レビューを見たら、オーランド・ブルーム、案の定クソミソに書かれていました。ハハハ。
あとはインストールしていなかったNative Instruments社のKORE2をインストール。しかしこの会社のソフトシンセは認証がめんどうくさい。今回もインストール、認証、アップデート、動作確認などで2時間ほどかかった。やれやれ。
しかし休日の一日はあっという間に過ぎて行く。あと3日ぐらいゴロゴロしていたいね。
休日らしい休日。命の洗濯。

借り物DVD

いや、あのね。

以前ある方と話をしていて、洋画の話になったンね。
マトリックスがどうとか最近のハリウッドはどうだとか。
その方、近ごろはDVDで面白い映画を集めるのが趣味だと言うの。
話の流れ的に「へえ、じゃあこんど何か面白そうなの貸してくださいよ」「ああ、じゃ今度ね」となるじゃない。
で、その手の話の多くがそうであるように、DVDを貸す話はその時だけで、ぼくも別にその場の話と言うことですっかり忘れていたんだけど。

近ごろ、その方がしきりに「今度持ってくるよ、いつがいい?」と訊ねてくるのよ。
「忙しくて、借りても借りっぱなしになっちゃうと思いますから、別にいいですよ」
「いやいや、約束だから。いつがいい、持ってくるよ」
「そうですか、じゃあ・・・」

が。
何の気なしに答えたつもりが。
話の流れが何かオカシイ。
渡しづらいから、人目につかないところで渡したい、とか。
帰りがけに自宅によって持って行かないか。とか。
しかもその話の時だけ急にひそひそ声になるんである。

んんん？さすがに「ひょっとして？」と思う。
DVDって、まさか・・・。

しかしせっかくの好意を無下に断わるわけにも行かず。
とうとうきょう、借りてしまった。
借りてしまったと言うか、持たされてしまった。
まだ包みを開けていない。これから意を決して開けるところである。
念のため、妻が寝ているのを確認。
あまり隠し事はしたくないのだが、無用な混乱は防がなくては。
ああ、開けたくないなー。そのまま返しちゃうわけには行かないかなー。予想通りだったらどうしよう。て言うか十中八九、予想通りだろうなー。イヤ、別にそれはそれでいいんだけど。
仕方ない。
案ずるより生むが安し。うぉーし、いまから開けるぞ！